EL QUIJOTE. (Adaptación moderna de Andrés Trapiello)

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Aquí os dejo el enlace para la lectura del primer trimestre. “El Quijote”. Es una versión adaptada para que  la lectura os resulte más fácil. 

Podéis saltaros toda la parte de la introducción y empezar en el Cap. I: “En un lugar de la Mancha…”

El quijote. Adaptación A. Trapiello.

 

EL SIGNO LINGÜÍSTICO (T-2)

  1. LOS SIGNOS EN LA COMUNICACIÓN.

 

Los signos son elementos o realidades físicas perceptibles que en la comunicación representan a otro elemento de la realidad.

Existen muchas clases de signos y pueden clasificarse de distintas maneras según el criterio que se adopte.

  1. Según el tipo de emisor: Naturales: (no existe participación directa del ser humano) ej. Nubes antes de la tormenta.

Artificiales: El emisor es un mecanismo creado por el ser humano. Ej. Timbre, sirena.

  1. Según el sentido por el se perciben: Visuales, auditivos, táctiles, olfativos, gustativos.
  2. Según la relación entre el signo y lo que representa: Indicios, iconos, símbolos.

La comunicación se basa en distintos tipos de signos de los cuales EL SIGNO LINGÜÍSTICO es el único que es propio del ser humano y se caracteriza por la combinación entre su significante (palabras ) parte física y el significado la idea a la que asociamos ese significante.

El signo lingüístico se caracteriza por su arbitrariedad, porque es inmutable para el hablante ,pero mudable con el tiempo, es lineal y articulado. (pág. 35)

 

El signo ling. se caracteriza también por su doble articulación; es decir, está formado por unidades menores:

Primera articulación: Monemas: Lexema y morfemas. (Unidades mínimas dotadas de significado) niñ-o-s   (Lex-morf. Género masculino- plural)

Segunda articulación: Fonemas. (unidades indivisibles y que carecen de significado, pero tienen un carácter distintivo) n-i-ñ-o-s / n-i-d-o-s

En nuestra lengua tenemos 24 fonemas: 5 vocálicos y 19 cons.

2.DIFERENCIA ENTRE FONEMA/SONIDO/LETRA:

-Fonema: unidad mínima de la lengua con valor diferenciador. En español hay 24 y se representan entre / / ej. La palabra peso /p/,/e/,/s/,/o/ .FONOLOGÍA.

-Sonido: Expresión oral de un fonema. Físicamente son distintos según el hablante que los pronuncia. Se representan entre [ ] ej. [p],[e],[s],[o] . FONÉTICA.

-Letra: Es la representación escrita del fonema. En castellano hay 27. (El /b/ puede representarse como “b” , “v” ,”w”).Se representan entre “ “Ej. “p”, “e”, “s”, “o”.

  1. MECANISMOS DE FORMACIÓN DE PALABRAS.
  2. Palabras simples: lexema –morfemas flexivos (género/nº/terminación verbal)                Ej. Niñ-o-s
  3. Palabras compuestas: Lexema-lexema (ver pág. 42) ej.corta-césped
  4. Palabras derivadas: lexema-morfemas derivativos (Prefijos/sufijos)
  5. Zapat-ero   , des-confiar.
  6. Palabras parasintéticas: prefijo-lexema-sufijo  ej. En-dulz-ar
  7. Siglas y acrónimos: Siglas: RTVE (Radio Televisión Española) Unión de las letras iniciales.Se escriben con mayúscula. Acrónimos: ovni (objeto volador no identificado). Se escriben con minúscula.
  8. RELACIONES SEMÁNTICAS: Son aquellas que ese establecen entre significado y significante y pueden ser de diversos tipos:

SINONIMIA: maestro-profesor

POLISEMIA: Un significante puede tener más de un significado. En el diccionario aparecen en una sola entrada con diferentes acepciones.

Ej. Cabeza.1. parte superior del cuerpo. 2. Principio de una cosa. 3. ..

HOMONIMIA: Son palabras que tienen un origen etimológico. En el diccionario aparecen con entradas diferentes.

Ej. 1.Haya: Árbol. Del latín fagea.

  1. Haya: Forma verbal del Haber. (latín. Habere)

Pueden ser homógrafas: haz/haz (se pronuncian y se escriben igual)

                      Homófonas: baca/vaca (se pronuncian igual y se escriben diferente.)

ANTONIMIA: Mantienen entre sí una relación de oposición.

 

LECTURAS VOLUNTARIAS IES. ALBAIDA.

33 razones para leer

HOLA CHIC@S!

Os doy la bienvenida a este blog, donde además de poder subir vuestros comentarios de los libros que hayáis leído, podéis encontrar materiales como apuntes, lecturas en pdf., sugerencias y blogs recomendados que os pueden ayudar en vuestras tareas escolares. 

ARTURO PÉREZ REVERTE: “EL TANGO DE LA GUARDIA VIEJA”

    • portada de 'El tango de la Guardia Vieja'
    • Ficha técnica

      Título: El tango de la Guardia Vieja | Autor: Arturo Pérez-Reverte | Editorial: Alfaguara | Colección:  Hispánica | Género: Novela | ISBN: 9788420413099 | Páginas: 504 | Formato:  15 x 24 cm.| Encuadernación: Rústica |  PVP: 21,00 € |Publicación: 21 de noviembre de 2012

    • Foto de Arturo Pérez-Reverte

He comenzado a leer la última novela de A. Pérez Reverte y me parece estupenda aunque, por ahora, bastante diferente a los temas a los que nos tiene acostumbrados, relacionados con la historia.

Aquí os dejo un comentario que he encontrado y fragmento de la obra. ¿Qué os parece? Animo y a leer.

‘El tango de la Guardia Vieja’

Arturo Pérez-Reverte

ALFAGUARA

«Una pareja de jóvenes apuestos, acuciados por pasiones urgentes como la vida, se mira a los ojos al bailar un tango aún no escrito, en el salón silencioso y desierto de un transatlántico que navega en la noche. Trazando sin saberlo, al moverse abrazados, la rúbrica de un mundo irreal cuyas luces fatigadas empiezan a apagarse para siempre.»

Un extraño desafío entre dos músicos, que lleva a uno de ellos a Buenos Aires en 1928; un asunto de espionaje en la Riviera francesa durante la Guerra Civil española; una inquietante partida de ajedrez en el Sorrento de los años sesenta…

El tango de la Guardia Vieja narra con pulso admirable una turbia y apasionada historia de amor, traiciones e intrigas, que se prolonga durante cuatro décadas a través de un siglo convulso y fascinante, entre la luz crepuscular de una época que se extingue. 

EL TANGO DE LA GUARDIA VIEJA
EXTRACTO ESCOGIDO POR ARTURO PÉREZ-REVERTE 

El fumoir-café del transatlántico comunicaba las cubiertas de paseo de primera clase de babor y estribor con la de popa, y Max Costa se dirigió allí durante la pausa de la cena, sabiendo que a esa hora estaría casi vacío. El camarero de guardia le puso un café solo y doble en una taza con el emblema de la Hamburg-Südamerikanische. Tras aflojarse un poco la corbata blanca y las pajaritas del cuello almidonado, fumó un cigarrillo junto al ventanal por el que, entre los reflejos de la luz interior, se adivinaba la noche afuera, con la luna bañando la plataforma de popa. Poco a poco, a medida que se despejaba el comedor, fueron apareciendo pasajeros que ocuparon las mesas; de modo que Max se puso en pie y salió del recinto. En la puerta se apartó para dejar paso a un grupo masculino con cigarros en las manos, en el que reconoció a Armando de Troeye. El compositor no iba acompañado por su mujer, y mientras caminaba por la cubierta de paseo de estribor hacia el salón de baile, Max la buscó entre los corrillos de señoras y caballeros cubiertos con abrigos, gabardinas y capas, que tomaban el aire o contemplaban el mar. La noche era agradable, pero el Atlántico empezaba a picarse con marejada por primera vez desde que zarparon de Lisboa; y aunque el Cap Polonio estaba dotado de modernos sistemas de estabilización, el balanceo suscitaba comentarios de inquietud. El salón de baile estuvo poco frecuentado el resto de la noche, con muchas mesas vacías, incluida la habitual del matrimonio De Troeye. Empezaban a producirse los primeros mareos, y la velada musical fue corta. Max tuvo poco trabajo; apenas un par de valses, y pudo retirarse pronto.

Se cruzaron junto al ascensor, reflejados en los grandes espejos de la escalera principal, cuando él se disponía a bajar a su cabina, situada en la cubierta de segunda clase. Ella se había puesto una capa de piel de zorro gris, llevaba en las manos un pequeño bolso de lamé, estaba sola y se dirigía hacia una de las cubiertas de paseo; y Max admiró, de un rápido vistazo, la seguridad con que caminaba con tacones pese al balanceo, pues incluso el piso de un barco grande como aquél adquiría una incómoda cualidad tridimensional con marejada. Volviendo atrás, el bailarín mundano abrió la puerta que daba al exterior y la mantuvo abierta hasta que la mujer estuvo al otro lado. Correspondió ella con un escueto «gracias» mientras cruzaba el umbral, inclinó la cabeza Max, cerró la puerta y desanduvo camino por el pasillo, ocho o diez pasos. El último lo dio despacio, pensativo, antes de pararse. Qué diablos, se dijo. Nada pierdo con probar, concluyó. Con las oportunas cautelas.

LEYENDAS Y RIMAS. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER.

Aquí os dejo unos enlaces para que podáis leer las Leyendas  y las Rimas de Bécquer que hemos seleccionado para esta trimestre.

En el primero de los enlaces, podéis disfrutar de la lectura y la audición de las mismas.

http://albalearning.com/audiolibros/becquer/

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/becquer/leyendas/index.asp

IGUALMENTE AMIGOS. Cómic contra la violencia de género. 25 Noviembre.

Hola chicos/as : Ahora que se aproxima el día 25 de Noviembre,  DÍA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO,  he encontrado este cómic para adolescentes sobre cómo establecer relaciones sanas evitando relaciones basadas en el sometimiento y en el control de otro. Trabaja la resolución de conflictos y la violencia de género.  Está editado por el Instituo Aragonés de la Mujer. Espero que os guste y que os ayude a aclarar algunas ideas que podáis tener erróneas sobre las relaciones con vuestros amigos/as.

Pinchad en este enlace y podréis verlo sin prisa.

http://www.educacionenvalores.org/spip.php?article2973

“Una forma de resistencia”. Luis García Montero.

“Una forma de resistencia”.

Es el último libro que ha publicado el escritor granadino y que como todas sus obras nos abre a un momento de reflexión.

Os dejo también el enlace con su página oficial en la que encontraréis artículos y comentarios muy interesantes.

Luis García Montero  nació en la ciudad de Granada en 1958. Cursó estudios en el colegio de los Escolapios, pasando de éste a la Universidad en cuya facultad de Filosofía y Letras se licenciaría en 1980 y en la que se doctoró poco más tarde con una tesis sobre el recientemente desparecido Rafael Alberti, con quien sostuvo una duradera amistad. En la actualidad es profesor titular del departamento de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada. Además de un poeta de prestigio internacional, es ensayista y columnista de opinión.

Noticias relacionadas

Portada de Una forma de resistencia

Una forma de resistencia

Luis García Montero   http://www.luisgarciamontero.com/blog/

En un mundo dominado por lo material pero en el que, paradójicamente, las cosas han perdido su valor, Luis García Montero emprende, con elegancia, ironía y gran sensibilidad, este hermoso inventario. Repasa y revisa algunas de sus pertenencias, guiado por la necesidad de «tocarlas una a una, como un deseo de rebeldía, como una forma de resistencia».

«Los banqueros cuentan sus beneficios, los políticos sus votos y los poetas sus cosas. Cuentan y recuentan las cosas en las que se quedó enredada su vida. En los días de meditación y soledad, de vagabundeo doméstico, tomo conciencia de que tengo la casa llena de cosas. No se trata exactamente de que me importe tirar cosas, sino de que tengo inclinación a conservar las cosas que son mi casa. Para no confundir una fiesta con un acto de barbarie, conviene pensar lo que se desecha cuando se tira la casa por la ventana. Las cosas con capacidad de convertirse en un recuerdo suponen el deseo personal de atender a la vida, de vivir con atención, con amor.»

Pequeñas piezas sobre objetos de uso tan cotidiano que a menudo nos pasan inadvertidos… Una copa, un reloj, una butaca… enseres rutinarios y aparentemente anodinos, todos ellos cobran vida y carácter propio en este hermoso libro que puede abrirse en cualquier página.

EL MEJOR ANTÍDOTO EN TIEMPOS DE CRISIS SE ESCRIBE CON POESÍA.

Aquí os dejo la copia  un artículo aparecido en “EL País”  9-marzo 2012 que me ha parecido  muy interesante. Espero que os guste. Hay que leerlo detenidamente.

El mejor antídoto en tiempos de crisis se escribe con poesía

La fundación Mapfre inaugura, en Madrid, el ciclo ‘Cruce de poesías’

Varios poetas reflexionan sobre el difícil momento que atravesamos

Madrid 9 ABR 2012 – 17:40 CET
  Ilustración de Fernando Vicente.

El género lírico es probablemente el más sensible de la literatura, y el más comprometido con el contexto social en que se escribe. Cervantes dijo que el año que es abundante de poesía, suele serlo de hambre. Cuatro siglos después y en plena decadencia económica, los poetas españoles coinciden con la tesis del autor de El Quijote: “La poesía es el antídoto contra la soledad y la pasividad frente a las dificultades que aparecen en estos tiempos de crisis”, asegura el poeta Pablo García Baena, premio Príncipe de Asturias en el 84 y premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2008. El ganador del Premio Cervantes en 2006, Antonio Gamoneda relaciona la historia de la poesía española con el sufrimiento: “La poesía no es una salvación pero lo parece, en el sentido de que aunque no pueda modificar las circunstancias objetivas de ese sufrimiento, de esa situación, la subjetividad del poeta y del lector puede crear una liberación o un consuelo al colocarlo en el orden de la experiencia poética”. Y es que la poesía entiende de sentimientos, entiende de momentos y tiene las claves para desvelar incógnitas de nuestro tiempo a través de la belleza del manejo de las palabras y de hacer emerger sentimientos.

Con este propósito las poetas Blanca Andreu y Raquel Lanseros han puesto en marcha ‘Cruce de poesías’, un ciclo que comienza mañana en la Fundación Mapfre y que durará hasta el 19 de abril. Dos poetas cada día. Cinco parejas de autores líricos que representan todas las generaciones y registros que tiene nuestra poesía de hoy. “Hemos intentado incidir en la contraposición de la poesía mediterránea frente a la anglosajona. La nuestra es más luminosa, más imaginativa, más apasionada en cualquier ámbito”, explica Andreu. “Pretendemos que las parejas de poetas sean de lo más impactante. Juan Carlos Mestre y Sebastián Mondéjar recitan ambos con percusión. Francisco Brines (premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2010) y Vicente Gallego (Premio Loewe de Poesía en 2002) son dos grandes de la poesía que sin duda abrirán el ‘Cruce de poesías’ como un concierto para dos violines”. Las lecturas duran entre 20 y 30 minutos, y a continuación se llevará a cabo un coloquio con el público.

El papel social que juegan los poetas hoy, en una época convulsa y de desconcierto, puede ayudar a encarar los nuevos tiempos. El poeta Jesús Aguado afirma que la poesía tiene mucho que decir en tiempos de crisis: “Son épocas en que perdemos la noción de lo que somos, para qué estamos aquí… Todas estas preguntas las responde, de manera indirecta pero eficaz, la poesía, que tiene la habilidad de responder a cuestiones que no se han formulado o que no se han sabido plantear. Se adelanta de alguna manera a las preguntas, y es ese carácter antiguo lo que aporta el poeta, que de algún modo se comporta como profeta”. García Baena coincide con Aguado en la importancia de la poesía a la hora de hacer despertar la inquietud de sus lectores: “En todo momento la poesía hace preguntas al lector y debe ser él el que responda ante el problema que le plantea el poeta. Es como una conversación de pensamientos”.

“Desde que estalló la crisis estamos todos sometidos al mismo discurso repetitivo, al mismo mensaje, a las mismas palabras”, dice la poeta y filósofa Nuria Barrios. “Estos ciclos dedicados a la poesía permiten dar paso a un lenguaje distinto donde las palabras no pretenden crear la realidad, sino facturarla, expresarla. Por eso son vitales en un momento como este. La palabra poética apresa la realidad, plantea preguntas y aporta descubrimiento. Pero sobre todo proporciona mucho placer” añade. Pablo García Baena asegura que en momentos de soledad, la poesía es un buen remedio: “Si escoges un buen poeta puede ser tu compañero en una tarde triste. Es una especie de antídoto contra el suicidio”.

NOCIONES DE GRAMÁTICA Y SINTAXIS. POWER POINT

Aquí tenéis una presentación por esquemas de grmática general, clases de palabras, oraciones y relaciones textuales. Me ha parecido muy completo y muy interesante. Pertenece a un grupo  de trabajo de profesores. Espero que en clase podamos utilizarlo alguna vez y que os sirva siempre que teengáis alguna duda al respecto.

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EL TEATRO DEL SIGLO XX HASTA 1939

EL TEATRO DEL SIGLO XX HASTA 1939

En este período el desarrollo del teatro español ofrece una clara dicotomía: de una parte, un  teatro que goza del favor de un público burgués y de unos empresarios atentos a sus gustos (el teatro triunfante), y de otra parte un teatro que, tras repetidos intentos de renovación de las formas dramáticas, se estrella contra las barreras comerciales o el gusto establecido (se trata del teatro innovador).
1)    EL TEATRO QUE TRIUNFA
Podemos distinguir varias líneas:
a)    Teatro continuador del Realismo del siglo XIX, renovando algunos aspectos. Su principal representante es Jacinto Benavente, ejemplo claro de las concesiones al público burgués. Su primera obra, El nido ajeno, fue bien recibida por los jóvenes intelectuales, pero mal por la burguesía. Ante esta disyuntiva (ser autor de mayorías o de minorías) Benavente optó por amoldarse a los gustos mayoritarios, y se limita en sus obras a censurar pequeños vicios, sin hacer críticas totales. Sus mejores obras son Los intereses creados y su drama rural La Malquerida. Recibió el premio Nobel en 1922.
b)    Teatro poético en verso, neorromántico y con aportaciones formales del Modernismo, de orientación tradicionalista y muy conservador. Por su temática, es un teatro eminentemente histórico. Destacan Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y, con matices, los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
c)    Teatro cómico, cuya intención es hacer pasar un buen rato. Es un teatro muy reiterativo en las formas de conseguir el humor: equívocos, juegos de palabras, etc. Destacan los hermanos Álvarez Quintero (representantes del teatro regionalista andaluz, que llevan a escena una Andalucía tópica y sin más problemas que los sentimentales, en obras como El patio o El genio alegre), Carlos Arniches (pintor de las costumbres madrileñas en sus sainetes y creador de la “tragedia grotesca”, donde se aúnan lo risible y lo conmovedor: La señorita de Trevélez) y Pedro Muñoz Seca (inventor de un nuevo género, el “astracán”, una parodia, en verso, del teatro posromántico: La venganza de don Mendo).
2)    EL TEATRO QUE PRETENDE INNOVAR
Los mejores autores de este tipo de teatro fueron Ramón Mª del Valle-Inclán y Federico García Lorca, pero debemos reseñar otros autores que plantearon en España un teatro distinto:
–    Unamuno escribe un teatro de ideas, que presenta los conflictos humanos que lo obsesionaban. Hay, por lo general, poca acción y casi total ausencia de elementos escénicos. Destacan Fedra, El Otro.
–    Jacinto Grau (El señor de Pigmalión) o Ramón Gómez de la Serna (Los medios seres) plantean también experiencias renovadoras.
–    Pedro Salinas (El dictador) y Rafael Alberti (Noche de guerra en el Museo del Prado), de la Generación del 27, incorporan técnicas de vanguardia, en un teatro escrito prácticamente en el exilio.
–    Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura (este escribe sus Tres sombreros de copa en 1932, pero sólo la estrenaría veinte años más tarde) son los máximos exponentes de un grupo de autores que realizan una interesante labor de renovación en el teatro humorístico. Los dos alcanzan su máxima consideración tras la Guerra Civil.
Nos centraremos en las dos figuras que destacan en el panorama teatral español del siglo XX.
* Valle-Inclán
Ramón Mª del Valle-Inclán es uno de los autores más controvertidos, rigurosos, extravagantes y geniales que ha dado nuestra literatura. Se inició en el Modernismo (con las novelas de la serie de las Sonatas) y continuó, en una etapa intermedia, con las Comedias Bárbaras, híbridos entre novela y drama, difícilmente representables dada su gran longitud, cambios rapidísimos de escenario y extensas acotaciones escénicas. Su última etapa, la más lograda, es la de los esperpentos (cuyo significado habitual era “persona o cosa extravagante, desatinada o absurda”), entre los que sobresalen Divinas palabras y Luces de bohemia, ambas de 1920. El fundamento del esperpento, obras en las que se mezclan lo trágico y lo burlesco, lo encontramos en la escena XII de Luces de bohemia: “España es una deformación grotesca de la civilización europea”, “el sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”; así, de la imposibilidad de la tragedia surge el esperpento. Luces de bohemia escenifica la última noche de vida del poeta Max Estrella, ciego bohemio, pobre y desafortunado, que deambula por las calles de Madrid camino de su muerte, recorriendo diversos lugares y dando cuenta de la crítica situación del país. Otros esperpentos son los recogidos bajo el título de Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán).
* Federico García Lorca
García Lorca representa una de las más altas cumbres de la dramática española moderna. Su concepto renovador del arte escénico lo ha convertido en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos, un clásico cuyas obras aún continúan en los repertorios de las más conocidas compañías teatrales de todo el mundo.
Su primera obra teatral, El maleficio de la mariposa, data de 1920. Pero la mayor parte de sus obras teatrales pertenece a los años treinta, época que además coincide con las fechas en que viajó por España con su compañía La Barraca. En el teatro lorquiano la situación dramática surge con frecuencia del enfrentamiento entre autoridad y libertad: la autoridad puede estar encarnada en el orden, en la sociedad, en los padres; la libertad, en el deseo, el instinto, la imaginación. En cualquier caso, ese choque provoca frustración y conflicto.
El teatro de Lorca parte de tres principios: depurar el teatro poético, incorporar las tendencias vanguardistas y acercar el teatro al pueblo. La producción dramática de Lorca es muy variada: desde teatro de títeres y farsas, como el Retablillo de don Cristróbal, el Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, o La zapatera prodigiosa, hasta dramas históricos, como Mariana Pineda, o un teatro innovador, de raíz surrealista, como El público o Así que pasen cien años. Y, por supuesto, las tragedias, que ocupan un lugar destacado en su producción. Lorca escribió tres tragedias: Bodas de sangre (sobre la pasión amorosa de dos jóvenes separados por odios familiares), Yerma (que recoge la tragedia de una mujer que cifra toda su felicidad en ser madre y, sin embargo, resulta estéril) y La casa de Bernarda Alba (en la que trata el autoritarismo de Bernarda Alba y el deseo de libertad de sus cinco hijas), considerada su obra maestra. Todas ellas se desarrollan en la Andalucía rural y recrean un ambiente donde los sentimientos y la libertad de los individuos chocan contra un muro de intolerancia levantado por la falsa moral.
La mujer es la protagonista principal del teatro lorquiano. Una mujer que representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista, marcada por un destino trágico, por pasiones que se verán condenadas al olvido o al rechazo. Las obras representan la tragedia de toda persona condenada a la frustración en sus deseos más íntimos y a la marginación

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