EL ROMANTICISMO ESPAÑOL.

EL ROMANTICISMO ESPAÑOL.

En España este movimiento se desarrolló tras la caía del régimen autoritario de Fernando VII; pues muchos intelectuales, que habían huido de España por la represión Absolutista, trajeron a su regreso las ideas románticas que se vivían en Europa. Vivió su apogeo entre los años 30 -40 .

Uno de los géneros más representativos es la POESÍA:

En la poesía se combinan poemas narrativos  ,  que mezclan la descripción, la narración y el diálogo con momentos líricos: El estudiante de Salamanca.- Poemas Líricos: Cuyos temas fundamentales son : la melancolía, el cansancio de vivir, el amor, la mujer ideal, los lugares exóticos, solitarios, cementerios, mares embravecidos… gusto por las sonoridades retumbantes rimas agudas, métrica variada, exclamaciones e interrogaciones retóricas, tendencia a lo misterioso y a las emociones fuertes.

AUTORES:

  1. JOSE DE ESPRONCEDA (Almendralejo 1808- Madrid 1842)

Vida tumultuosa, perseguido por sus ideas políticas, exiliado, rebelde, impetuoso , liberal, Desgraciado en sus relaciones amorosas.

Entre sus poemas líricos más célebres:” Canción del pirata”, “El verdugo”, “El mendigo” en los que los protagonistas son seres inadaptados a la sociedad, que desoyen las normas y las leyes y persiguen su libertad.

Como poemas narrativos destacamos: “El estudiante de Salamanca” que cuenta la historia de Félix de Montemar, un cínico D. Juan  de Salamanca que seduce y abandona a Dña. Elvira, que se suicida. Una noche persigue a una misteriosa mujer con la que baila una macabra danza, y con la que se casa, rodeados de fantasmas y muertos.

“El Diablo Mundo” que incluye “Canto a Teresa”, una elegía por la muerte de su amada, Teresa Mancha.

  1. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER: (Sevilla, 1836-Valladolid 1870).

Huérfano desde los cinco años, acogido por sus tías, enfermo de tuberculosis, periodista y traductor, tuvo una vida difícil. También perdió a su hermano Valeriano, pintor, con quien le unía una gran relación. Casado con Casta, hija de su médico, la cual no apreciaba su trabajo y de la que se separó. Murió de tuberculosis en el monasterio de Veruela.

Escribió Rimas , un conjunto de 84 poemas que se dividen según los temas, en cuatro grupos: poesía, amor, desamor.

Los temas fundamentales son el amor, que se identifica con la mujer ideal, inalcanzable, a la que siempre se busca y que es al mismo tiempo causa de felicidad y plenitud, pero también de dolor, lo que lleva al poeta a la desesperación, la desilusión, la soledad y la muerte.

La poesía Es la expresión de emociones íntimas. Bécquer crea una poesía condensada y breve, sencilla pero elaborada. Es maestro insuperable expresando en escasos versos intensos sentimientos y sensaciones amorosas. Perfeccionista , siente que las palabras frenan sus pensamientos. Trata de imitar la lírica popular.

Una parte de la Rimas celebran la dicha del amor platónico; el amor como fuerza que todo lo mueve. El amor se identifica con la mujer ideal a la que equipara con Dios y con la misma poesía (XVII), pero ella sólo existe en la imaginación del poeta. Este es como un creyente que la adora, su mayor anhelo es poder unirse con ella y cuando la relación se convierte en imposible  la mujer es ingrata, necia, soberbia…y el poeta se ve abocado al fracaso, al desengaño, sufrimiento y llega a pensar en el suicidio o en la muerte liberadora.  Rima LXXIII, imagen inquietante y aterradora dela muerte a través de los huesos ateridos de frío de una niña muerta.

Leyendas. Las leyendas de Bécquer imitan la sencillez de las coplas populares. Quería cantar apasionantes historias como las de antaño, tienen un estilo ágil y ameno, están ambientadas en épocas remota, la Edad Media, castillos, cementerios, templos, sucesos sobrenaturales…

La mayoría de las historias cuentan una transgresión. Un personaje viola un tabú y paga por cometer sacrilegio y perderle el respeto a los muertos. La transgresión, unas veces se produce por amor,( como en “El Monte de las Animas”)  y el  enamorado es castigado con la locura, muerte, por Dios o por una fuerza sobrenatural. En los relatos crea un ambiente sobrenatural, un mundo de imágenes (monjes que resucitan, estatuas que cobran vida…) la superstición, la noche, traen consigo la zozobra, lo fantástico, la confusión, el pavor a lo desconocido. La imaginación es un arma poderosísima y puede llegar a crear las imágenes más terroríficas a partir de sensaciones auditivas. (Beatriz no llega a ver los fantasmas, sólo las imagina y en su mente cobran vida seres terroríficos). La irrupción de lo maravilloso y lo sobrenatural en el mundo cotidiano viene a decirnos que existe un mundo que puede interferir en la vida real y en el destino. Los espíritus de los muertos se acerca a los vivos.

ROSALÍA DE CASTRO. (Santiago Comp. 1837-Padrón 1885)

Destaca como poetisa. Escribió en gallego “Cantares gallegos” y “Follas novas” y en castellano “En las orillas del Sar”. En ellas manifiesta su mundo interior en un tono claro  y sin artificios Su poesía alcanza momentos de honda emoción, melancolía, tristeza y morriña de su tierra.

2.PROSA..

Destacamos los artículos de costumbres que se publican en los periódicos de la época y el autor más importante es Mariano José de Larra. (Madrid 1809-1873) De familia de ideas afrancesadas que le obligaron al exilio.

En sus artículos denuncia y censura comportamientos como la holgazanería, hipocresía.. “El casarse pronto y mal” “Vuelva usted mañana” “ Castellano viejo”…Cargados de  una sátira llena de intención modernizadora y con la que busca gustar y convencer al lector de su época.

3.TEATRO.

Los dramas románticos tienen gran éxito. Su tema principal es el amor por encima de las convenciones sociales que provoca que los finales sean trágicos y los enamorados terminan siendo víctimas inocentes. Mezclan comedia y tragedia, no respetan las reglas de las tres unidades y mezclan prosa y verso.

El Duque de Rivas es considerado el propulsor del teatro romántico con “D. Alvaro o la fuerza del sino”

JOSÉ ZORRILLA (1817-1893) que escribió algunos de los dramas románticos más notables como_: “Traidor, inconfeso y mártir”, “El zapatero y el rey” que cuenta las luchas fratricidas entre Pedro el Cruel y Enrique de Trastámara.

“D. Juan Tenorio” obra en la que se presentan los amores, pendencias y desafíos del caballero-amante universal, D. Juan, seductor de todas las mujeres y salvado por el amor de Dña. Inés.

 

LEYENDAS Y RIMAS. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER.

Aquí os dejo unos enlaces para que podáis leer las Leyendas  y las Rimas de Bécquer que hemos seleccionado para esta trimestre.

En el primero de los enlaces, podéis disfrutar de la lectura y la audición de las mismas.

http://albalearning.com/audiolibros/becquer/

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/becquer/leyendas/index.asp

IGUALMENTE AMIGOS. Cómic contra la violencia de género. 25 Noviembre.

Hola chicos/as : Ahora que se aproxima el día 25 de Noviembre,  DÍA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO,  he encontrado este cómic para adolescentes sobre cómo establecer relaciones sanas evitando relaciones basadas en el sometimiento y en el control de otro. Trabaja la resolución de conflictos y la violencia de género.  Está editado por el Instituo Aragonés de la Mujer. Espero que os guste y que os ayude a aclarar algunas ideas que podáis tener erróneas sobre las relaciones con vuestros amigos/as.

Pinchad en este enlace y podréis verlo sin prisa.

http://www.educacionenvalores.org/spip.php?article2973

“Una forma de resistencia”. Luis García Montero.

“Una forma de resistencia”.

Es el último libro que ha publicado el escritor granadino y que como todas sus obras nos abre a un momento de reflexión.

Os dejo también el enlace con su página oficial en la que encontraréis artículos y comentarios muy interesantes.

Luis García Montero  nació en la ciudad de Granada en 1958. Cursó estudios en el colegio de los Escolapios, pasando de éste a la Universidad en cuya facultad de Filosofía y Letras se licenciaría en 1980 y en la que se doctoró poco más tarde con una tesis sobre el recientemente desparecido Rafael Alberti, con quien sostuvo una duradera amistad. En la actualidad es profesor titular del departamento de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada. Además de un poeta de prestigio internacional, es ensayista y columnista de opinión.

Noticias relacionadas

Portada de Una forma de resistencia

Una forma de resistencia

Luis García Montero   http://www.luisgarciamontero.com/blog/

En un mundo dominado por lo material pero en el que, paradójicamente, las cosas han perdido su valor, Luis García Montero emprende, con elegancia, ironía y gran sensibilidad, este hermoso inventario. Repasa y revisa algunas de sus pertenencias, guiado por la necesidad de «tocarlas una a una, como un deseo de rebeldía, como una forma de resistencia».

«Los banqueros cuentan sus beneficios, los políticos sus votos y los poetas sus cosas. Cuentan y recuentan las cosas en las que se quedó enredada su vida. En los días de meditación y soledad, de vagabundeo doméstico, tomo conciencia de que tengo la casa llena de cosas. No se trata exactamente de que me importe tirar cosas, sino de que tengo inclinación a conservar las cosas que son mi casa. Para no confundir una fiesta con un acto de barbarie, conviene pensar lo que se desecha cuando se tira la casa por la ventana. Las cosas con capacidad de convertirse en un recuerdo suponen el deseo personal de atender a la vida, de vivir con atención, con amor.»

Pequeñas piezas sobre objetos de uso tan cotidiano que a menudo nos pasan inadvertidos… Una copa, un reloj, una butaca… enseres rutinarios y aparentemente anodinos, todos ellos cobran vida y carácter propio en este hermoso libro que puede abrirse en cualquier página.

CARACTERÍSTICAS DEL VANGUARDISMO POÉTICO.

He encontrado este enlace donde se recogen de una forma muy clara las principales características del vanguardismo poético (fragmentarismo, influencias de Nietzche y Freud, crítica al positivismo, la importancia de lo lúdico, la dimensión espacial del poema o la interrelación de las artes) publicado por el profesor  Camilo Fernández Cozman de la Universidad de S.Marcos, (Lima).

http://poesianodicenada.blogspot.com.es/2008/09/rasgos-del-vanguardismo-potico.html

lunes, 15 de agosto de 2011


RASGOS DEL VANGUARDISMO POÉTICO

 
 
Las principales características del vanguardismo poético son:
 
1)Fragmentarismo: en el poema modernista no se cuestiona la noción de totalidad; en cambio, en el poema surrrealista o futurista o ultraísta, el fragmento parece emanciparse de la totalidad. Cada verso parece tener independencia respecto del conjunto. Una idea se desarrolla en dos versos y luego se pasa, abruptamente, a otra idea que no tiene conexión con la anterior. Nietzsche es un antecedente, pues sus libros son un racimo de fragmentos;
2)Influencia de Friedrich Nietzsche: el filósofo alemán plantea que no podemos salir de las metáforas. Hay aquí una crítica del paradigma positivista y del racionalismo occidental;
3)Influencia de Sigmund Freud: el creador del psicoanálisis puso de relieve un método para abordar los sueños y los actos fallidos del sujeto. Es decir, le dio un papel fundamental al lenguaje. No se puede entender el surrealismo sin Freud porque el método de la asociación libre es un antecedente de la técnica de la escritura automática, propugnada por los surrealistas.
4)Crítica radical del positivismo: los positivistas decimónicos creían ciegamente en la ciencia; en cambio, los vanguardistas desconfían del discurso científico: los surrealistas creen que la ciencias se equivocó totalmente. Por su parte, los futuristas ven solo el lado lúdico del maquinismo. En contraposición a la ciencia, los vanguardistas revaloraran los discursos del ebrio, del loco y del niño porque poseen otra lógica y son ostensible manifestación de libertad. No hay que olvidar que en el siglo XX le asigna un papel fundamental a la subjetividad en el proceso de conocimiento desde el punto de la vista de la ciencia.
5)Experimentación formal: los vanguardistas son poetas de ruptura y hacen poemas experimentales que buscan cuestionar la lírica tradicional. Experimentan con el lenguaje hasta límites insospechados.
6)El papel de lo lúdico: el juego cumple un rol esencial en esta poesía, pues permite que la comunicación entre emisor y receptor sea más fluida y se elimine toda posible imposición de ideas por parte del emisor. La lectura de un poema, para los surrealistas y creacionistas, debiera considerarse un acto lúdico; pues el receptor tendría que utilizar su imaginación y capacidad lúdica para comprender cabalamente el sentido del texto;
7)Dimensión espacial del poema: el caligrama es un tipo de poema, practicado por Apollinaire y Huidobro, donde se observa la construcción de una figura a partir de la orquestación de las palabras. El poeta vanguardista aprovecha el escandido de los versos para sugerir determinada atmósfera. “La paloma apuñalada en el surtidor” de Guillaume Apollinaire revela una crítica de la atmósfera bélica a partir del uso de la paloma como imagen.
8)Interrrelación de las artes: el cine surge como arte en las últimas décadas del siglo XIX y produce un cambio esencial en la manera de convebir el arte. Tenemos un libro-objeto como 5 metros de poemas. También la noción de montaje esencial en el cine cumple un papel fundamental en el poema vanguardista, pues el poeta emplea materiales de diversa naturaleza y realiza una especie de collage en la página en blanco. Recordemos la “escultura de palabras” del neovanguardista Eielson como una manifestación evidente de la interrelación de las artes.
 

Aquí tenéis un enlace con el Blog del IES. PUERTOCARRERO de Almería.

Su contenido es muy completo y muy accesible. Os recomiendo que lo visitéis. Además de los temas de Lengua y Literatura, que también hemos estudiado en clase, podéis encontrar  recomendaciones y  modelos de comentario de textos corregidos, que os serán muy útiles para ampliar los que ya hemos hecho.

http://2bachilleratolengua.jimdo.com/e-temario-de-literatura-espa%C3%B1ola/

http://2bachilleratolengua.jimdo.com/c-comentarios-de-texto/

METODOLOGÍA PARA EL ANÁLISIS DE TEXTO EN LA PRUEBA DE SELECTIVIDAD.

Aquí tenéis unas pautas muy sencillas con las que lograréis realizar un buen comentario de texto. Sólo hay que ponerlas en práctica…siempre. Suerte!

 ¿QUÉ SE VALORA EN EL ANÁLISIS DE UN TEXTO?
En el análisis de un texto el alumno debe mostrar que domina aptitudes básicas:
– la capacidad comprensiva y de razonamiento,
– la facilidad para relacionar las ideas del texto con sus conocimientos previos y con su experiencia anterior,
– su capacidad crítica y la expresión de su punto de vista.
En la valoración de un ejercicio se toma en cuenta:
a) La capacidad de lectura y asimilación. Debe mostrarse el grado de comprensión verbal en el análisis del contenido de un texto.
b) La delimitación de las ideas. Es preciso distinguir con claridad unas ideas de otras, diferenciando las principales de secundarias, o ejemplificaciones.
c) La estructuración del contenido. Captar la articulación u organización de las ideas del texto- esto es, cómo se subordinan o complementan unas a otras -, y delimitar con claridad las relaciones que entre ellas se establecen.
d) La formación general. El grado de madurez intelectual que permite asociar ideas del texto con el conjunto de saberes y de experiencias propias, armonizando todo en una visión integradora de la realidad.
e) La capacidad crítica. Enjuiciar la realidad y emitir opiniones críticas sobre lo que se lee, así como argumentar convincentemente las afirmaciones.
f) La expresión lingüística. Expresarse por escrito con corrección, propiedad y fluidez, usando todos los recursos que el idioma pone a disposición de los hablantes.
1. METODOLOGÍA
1.1. LECTURA ATENTA Y COMPRENSIVA DEL TEXTO
Es la tarea preliminar y básica. Se trata de captar el contenido del texto en todos sus matices. En esta primera fase, debemos aprovechar para numerar las líneas o versos del texto, si no se ha hecho previamente.
Deben reunirse las siguientes condiciones básicas:
a) Un nivel adecuado de concentración. Es preciso fijar la atención- controlar el nerviosismo y desazón- y huir de los apresuramientos.
b) Una lectura atenta de texto. Los peligros de lecturas superficiales son muchos: las lecturas apresuradas dificultan la percepción adecuada de los matices con que se presentan las ideas y por ende, el empobrecimiento del análisis.
Se habrá advertido que hablamos de lectura en plural. Las lecturas del texto deben ser varias, debe leerse el texto más de una vez. Como mínimo, hay que leerlo dos veces: una previa o de acercamiento, que proporcionará una visión de conjunto, y otra más detallada, párrafo por párrafo, donde destacaremos las ideas fundamentales.
c) Conocimiento del vocabulario. El desconocimiento del significado de algunos términos puede dificultar la comprensión de las ideas esenciales.
En caso de duda sobre el sentido de alguna palabra, trataremos de deducir el significado de la palabra desconocida por el contexto en que se encuentra, por la etimología o por semejanza con otros términos conocidos. Se trata de hallar algún término conocido que pudiera ocupar el lugar del desconocido sin crear contradicciones con el contenido global del texto.
En cualquier caso, la incomprensión puntual de un término o una expresión no debe bloquear el análisis, ya que podrá ser superada en el propio proceso del comentario.
1.2. EL SUBRAYADO
Subrayar es resaltar aquello que ha de tenerse en cuenta: oraciones o palabras clave del texto. El subrayado es un procedimiento útil desde distintos puntos de vista:
a) Facilita la concentración: exige esfuerzo para precisar cuáles son las ideas esenciales.
b) Mejora la comprensión y la percepción de su estructura y organización.
c) Simplifica la elaboración de esquemas.
d) Ahorra tiempo. Podemos concentrar la atención, en una nueva lectura, en lo significativo del texto.

El subrayado y las ideas del texto
Debe subrayarse cuidadosamente las ideas principales de cada uno de los PÁRRAFOS del texto, elementos muy útiles para nuestro análisis, dado que nos permiten determinar la estructuración y la relación de ideas del texto.
Para delimitar la IDEA PRINCIPAL de un texto, en principio, me basta con saber que es la idea de la que no podemos prescindir para la comprensión correcta del texto. Si la suprimimos: el texto carecería de sentido o se consideraría incompleto.
La idea principal aparece en una oración que se distingue porque expresa una afirmación más amplia o general, de modo que abarca o da sentido a todas las demás. A veces, la idea principal es destacada por el autor por procedimientos diversos: expresiones lingüísticas, tipos de letra (negrita, cursiva…).
Las ideas secundarias, de otro lado, desarrollan, ilustran o refuerzan el contenido de la principal; ofrecen detalles, ejemplos, objeciones…
• ¿Cuándo y cómo subrayar?
Debe subrayarse cuando se ha alcanzado la comprensión global del texto; por tanto, no debe subrayarse durante la primera lectura, puesto que no se tiene la visión de conjunto que permite reconocer lo esencial de lo secundario en el texto.
Pese a la aparente banalidad, debe insistirse en la importancia de esta técnica; los errores en la delimitación de la idea principal se transmitirá a las siguientes etapas del análisis.

Ante dudas en relación con la importancia de una oración, lo mejor es abstenerse de subrayarla y releer de nuevo el fragmento hasta estar seguros.
Por último, lo subrayado ha de tener sentido por sí mismo, aunque sea telegráficamente. No se subrayarán incisos, aclaraciones o meras reiteraciones o ejemplificaciones que puedan interrumpir el enunciado de la idea principal.
1.3. EL ESQUEMA
El esquema es la presentación lógica, resumida y jerarquizada de las ideas de un escrito, así como de sus relaciones. Esquematizar un texto permite concretar visualmente las conexiones internas entre las ideas expresadas en ese texto y destacadas previamente por el subrayado.
Su elaboración es una consecuencia directa del subrayado. El esquema sintetiza de forma clara y breve los principales núcleos temáticos, mostrando su organización y presentándolo de manera gráfica.
• Características:
a) Estructuración. Podemos poner título al esquema, que coincidirá con el del texto si lo posee, esto es, una expresión breve que sintetice el contenido del texto. Los apartados serán cada una de las ideas principales, que se completarán con las ideas secundarias que tengan relevancia en cada caso, jerarquizadas, a su vez, en subapartados.
b) Unidad de visualización. El esquema facilita la percepción visual de la estructura del texto. Por tanto, el procedimiento gráfico elegido para la realización del esquema ha de ser uniforme.
c) Formas: Algunos tipos son:
1. Llaves. Cada llave representa una idea principal con sus ideas de apoyo.
2. Numéricos, alfabéticos o mixtos. El uso de números para los apartados y subapartados (1; 1.1.; 1.1.1), o bien el de letras combinadas (mayúsculas, minúsculas, paréntesis…).
1.4. EL RESUMEN Y EL TEMA
1.4.1. El resumen
Tal como se está exponiendo, estamos ante un proceso y ésta es la fase cuarta. Por consiguiente, el resumen es una consecuencia de lo realizado previamente: una lectura comprensiva reflejada en un correcto subrayado que ha sido ordenado mediante un esquema.
Resumir es un ejercicio de síntesis expresiva que nos servirá para mostrar nuestra comprensión de los contenidos fundamentales del texto. Un resumen es, por tanto, la redacción breve y selectiva, utilizando nuestro propio vocabulario, de los contenidos esenciales del texto, previamente subrayados y recogidos en el esquema.
Respecto de la extensión del resumen, es evidente que ésta es dependiente del texto que se resume. No obstante, como norma general, se situará entre 1/3 y 1/4 de la extensión del texto. Por ello, debe evitarse incluir en el resumen todo lo que no sea fundamental: se excluirán, pues, ideas reiteradas, ejemplos anécdotas, adjetivos innecesarios, etc.
En la redacción del resumen se usarán nuestros propios términos, aunque cabe la posibilidad de realizar brevísimas citas del texto convenientemente señaladas por los procedimientos habituales (las comillas). Debemos redactar el resumen de manera armónica, trabando las distintas ideas entre sí y mostrando la estructura global del texto.
Son errores habituales en el resumen que deben evitarse: la repetición o parafraseo de pasajes del texto, la mera yuxtaposición de ideas telegráficas, la simple descripción de la estructura
del texto sin recoger sus contenidos esenciales y la inclusión de juicios de valor u opiniones personales.
1.4.2. El tema
– Definición negativa de tema:
•No es el asunto,ni el argumento,ni el título.
– Definición positiva del tema:
•Intención del autor,idea nuclear que pretende comunicar.
– Formulación del tema:
•Brevedad y claridad,sin elementos superfluos, pero con exactitud. Un ejemplo de mala formulación del tema de un fragmento: “El tema es el amor”.
1.5. EL COMENTARIO CRÍTICO
Podemos, para organizar este parte, dividirla, a modo de aclaración, en cuatro fases:
a) Introducción. Tiene como finalidad de encuadrar el comentario.
b) Explicación y aclaración del sentido. Determinar el alcance de las ideas expuestas por el autor del texto.
c) Valoración crítica de los diferentes elementos- ideológicos y formales- presentes en el texto.
d) Conclusión. A modo de síntesis y balance.
1.5.1. Introducción
Debemos comenzar, si es posible, con una breve presentación del texto. Si se conoce el autor, el comentario puede iniciarse con una breve presentación de su personalidad y obra, generación literaria a la que pertenece, movimiento estético, época… Una vez recopilados los datos, debes organizarlos coherentemente. Por ejemplo, en un texto del que conozcas el autor y la obra a la que pertenece, podría seguir la siguiente secuencia: enmarcar el texto en la obra a la que corresponda; ésta en la producción total del autor; su producción en el marco biográfico del autor; y, finalmente, su vida en el contexto histórico (social, político, económico, cultural, literario…) en que vivió. ¡Atención! No debe abusarse de nuestros conocimientos previos; solamente debemos exponer lo imprescindible
para situar el texto. Nunca debemos tomar el texto como pretexto. No debe sobrepasar 1/4 de la extensión total del comentario.
De otro lado, nos referiremos al tipo y características del texto, así como al lenguaje específico en el que podemos encuadrarlo. A saber, de un lado, identificaremos el texto como una argumentación, exposición, narración…, y señalaremos los principales rasgos características de esa modalidad de texto. Y de otro lado, adscribiremos el texto al lenguaje técnico-científico, humanístico, literario, jurídico, periodístico… Si en la prueba existen preguntas específicas referidas a estas cuestiones, nos limitaremos a una síntesis de lo que se expondrá con detalle más adelante.
1.5.2. Explicación del contenido
Distinguimos, metodológicamente, dos partes:
a) Delimitación de la estructura. En nuestro auxilio nos plantearíamos, a modo de ejemplo, las siguientes cuestiones preliminares:
– ¿Cómo ordena el autor las ideas de este texto?
– ¿Qué elementos conectores aparecen en los distintos párrafos (conjunciones, adverbios, otros nexos)?
– ¿Qué tipo de estructura parece que sigue el texto? ¿Estás de acuerdo con ella?
– ¿Cómo sirve la organización de las ideas a la intención del autor?
Una vez realizado este ancilar ejercicio preliminar, identificaremos el tipo estructural básico adoptado por el autor: estructura analizante o inductiva, e. sintetizante o inductiva, e. encuadrada, e. paralela, e. sucesiva (las ideas siguen un orden cronológico)… No obstante, las posibilidades de organización son muy diversas e incluso podemos encontrarnos con textos sin una estructura bien definida.
b) Aclaración de las ideas. El objetivo es precisar el sentido de las ideas, reflexionar acerca de lo que el texto dice.
Este apartado no puede ser una mera paráfrasis ni tampoco la reproducción literal de las ideas fundamentales. El comentario puede incluir aclaraciones de conceptos o argumentos, matizaciones acerca de las causas o consecuencias de lo afirmado por el autor, puntualizaciones para hacer explícitas ideas sólo implícitas, reflexiones para asociar el contenido del texto con otros hechos o realidades externos al mismo, comentarios de tipo formal (recursos lingüísticos y literarios presentes, tipográficos…).
1.5.3. Valoración crítica
Su propósito y finalidad es exponer un juicio crítico, personal y razonado. Tomará como elementos de referencia las afirmaciones del apartado anterior.
En caso extremo, podemos usar una plantilla, a saber, someter a cualquier tema a una serie de lugares comunes: ¿quién?, ¿qué?, ¿dónde?, ¿a quiénes beneficia?, ¿ por qué?, ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿desde o hasta cuándo?. P. ej.: el terrorismo.
Para acumular datos críticos en relación al texto, se sugiere que se haga respondiendo las preguntas arriba propuestas y a otras, como:
– ¿Puedo formular yo, de forma razonada, alguna afirmación que confirme o refute los argumentos presentes en el texto?
– ¿Me parecen convincentes los argumentos del autor en favor de las soluciones que ofrece a los problemas tratados?
– ¿Supusieron alguna novedad, en su momento histórico, las ideas defendidas en el texto?
– ¿Cabe considerar actuales dichas ideas?
En nuestro comentario crítico podemos, por tanto, aludir a:

– El interés, actualidad y vigencia del tema tratado.
– La autenticidad, originalidad, validez de los datos y argumentos utilizados. Se señalarán dudas, vaguedades, contradicciones y otros aspectos (eufemismos, manipulación de datos…).
– El interés y adecuación del tratamiento del tema. Posibles antecedentes, perspectiva personal del autor…
– Los medios formales: claridad, propiedad, variedad y riqueza del vocabulario, su complejidad sintáctica… La consideración formal del texto consiste en identificar la forma expresiva adoptada por el autor con el objetivo de determinar la correlación entre dicha forma y el contenido del texto. En cuanto a la determinación de la correlación entre forma y contenido, no se trata de un análisis pormenorizado de la forma expresiva del texto – este análisis detallado será oportuno si constituye una pregunta independiente del examen-, sino más bien que, basándose en algunos elementos formales relevantes (por ejemplo, el vocabulario utlizado por el autor), se muestre hasta qué punto dicha forma es el vehículo expresivo adecuado para transmitir los contenidos del texto.
Como apoyo y tarea preliminar de nuestro comentario formal, podemos hacernos las siguientes cuestiones:
– ¿Está expuesto con claridad y sencillez, o por el contrario, muestra una ordenación complicada?
– ¿Tiene corrección sintáctica y propiedad en el lenguaje?
– ¿Cuál es la estructura oracional más abundante (oración simple, yuxtapuestas, coordinadas, subordinadas)?
Para finalizar, crítica significa ‘análisis razonado’. Quedan excluidos, por tanto, el tono polémico, irrespetuoso o agresivo en relación con las ideas del autor. Expresar opiniones propias no significa una postura personal excesivamente subjetiva ni caprichosa. La argumentación, por último, ha de ser lógica y coherente, deben evitarse las contradicciones.
1.5.4. Conclusión
Resulta conveniente- si el tiempo lo permite -, un párrafo final en el que, brevemente, se insista sobre las observaciones realizadas y se presente un juicio global del texto. El objetivo es recapitular lo más significativo del comentario, se puede hacer una alusión a lo contenido en el resumen, destacar las aportaciones y aciertos fundamentales…
Este párrafo último muestra la organización de nuestro propio texto; produce en el lector la sensación de planificación, algo acabado, razonado…, virtudes que son apreciadas por cualquier corrector.
2. REDACCIÓN Y PRESENTACIÓN
2.1. Redacción: inventio, dispositio y elocutio

No debe olvidarse que es de extraordinaria importancia la forma lingüística del ejercicio. por ello, es evidente que ha de realizarse una REVISIÓN ANTES DE LA ENTREGA. En esta revisión debe atenderse a su corrección, entendida en sentido amplio:
a) Corrección ortográfica, de acentuación y puntuación.
b) Adecuación sintáctica: concordancias (verbos y sujetos, adjetivos y sustantivos…), nexos intraoracionales y extraoracionales (demuestran el enlace lógico de las ideas), el uso adecuado de preposiciones (deben evitarse “en base a”, “a nivel de”), el abuso del relativo “cual”, uso comedido de gerundios…
c) Propiedad léxica: el empleo del vocabulario correcto. Si se desconoce o no se está seguro del significado de palabras, pese a que “suenan bien”, no deben usarse, así como las palabras de registros diferentes: palabras coloquiales, vulgares…
Asimismo, deben eliminarse las repeticiones de términos, así como de palabras “comodín”: cosa, hacer, haber, decir… Por último, no se usarán clichés, frases hechas o lugares comunes.
d) Opiniones propias y ajenas. Redacta tus ideas personales de forma que sean reconocibles como tales, utilizando, sin abuso, para ello recursos del tipo – “considero que…”, “desde mi punto de vista…”, “a mi entender…”- que expliciten que son tus propias opiniones.
Para la referencia a las ideas del autor del texto, tanto si son literales como si no lo son, debes remitir al original. Para realizar de forma sencilla las remisiones al texto, puede utilizarse la siguiente clave: entre corchetes las líneas del texto en las que se encuentra la idea [7-12]. Si la remisión es una cita literal, se usarán las comillas y a continuación, entre paréntesis o corchetes, las líneas.
2.2. Presentación
La letra, en la medida de lo posible, será clara y legible. El ejercicio se presentará limpio, sin tachaduras ni líquidos correctores. El borrador previo nos permite presentar la versión final sin correcciones y tachaduras. Si fuera imprescindible la corrección, simplemente con una delgada línea se tachará la palabra o las palabras incorrectas.
Es evidente, de otro lado, que en el texto se han respetado unos márgenes razonables, así como una clara delimitación de párrafos. Deben omitirse, por consiguiente, los títulos de sección (por ejemplo, introducción, explicación del contenido, valoración crítica) con el fin de imprimir continuidad al escrito. La diferenciación de los distintos apartados del comentario se realizará dejando un doble espacio entre ellos.
La limpieza, la claridad y cierto sentido estético son factores que revelan pulcritud mental y predisponen favorablemente al corrector.

EL MEJOR ANTÍDOTO EN TIEMPOS DE CRISIS SE ESCRIBE CON POESÍA.

Aquí os dejo la copia  un artículo aparecido en “EL País”  9-marzo 2012 que me ha parecido  muy interesante. Espero que os guste. Hay que leerlo detenidamente.

El mejor antídoto en tiempos de crisis se escribe con poesía

La fundación Mapfre inaugura, en Madrid, el ciclo ‘Cruce de poesías’

Varios poetas reflexionan sobre el difícil momento que atravesamos

Madrid 9 ABR 2012 – 17:40 CET
  Ilustración de Fernando Vicente.

El género lírico es probablemente el más sensible de la literatura, y el más comprometido con el contexto social en que se escribe. Cervantes dijo que el año que es abundante de poesía, suele serlo de hambre. Cuatro siglos después y en plena decadencia económica, los poetas españoles coinciden con la tesis del autor de El Quijote: “La poesía es el antídoto contra la soledad y la pasividad frente a las dificultades que aparecen en estos tiempos de crisis”, asegura el poeta Pablo García Baena, premio Príncipe de Asturias en el 84 y premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2008. El ganador del Premio Cervantes en 2006, Antonio Gamoneda relaciona la historia de la poesía española con el sufrimiento: “La poesía no es una salvación pero lo parece, en el sentido de que aunque no pueda modificar las circunstancias objetivas de ese sufrimiento, de esa situación, la subjetividad del poeta y del lector puede crear una liberación o un consuelo al colocarlo en el orden de la experiencia poética”. Y es que la poesía entiende de sentimientos, entiende de momentos y tiene las claves para desvelar incógnitas de nuestro tiempo a través de la belleza del manejo de las palabras y de hacer emerger sentimientos.

Con este propósito las poetas Blanca Andreu y Raquel Lanseros han puesto en marcha ‘Cruce de poesías’, un ciclo que comienza mañana en la Fundación Mapfre y que durará hasta el 19 de abril. Dos poetas cada día. Cinco parejas de autores líricos que representan todas las generaciones y registros que tiene nuestra poesía de hoy. “Hemos intentado incidir en la contraposición de la poesía mediterránea frente a la anglosajona. La nuestra es más luminosa, más imaginativa, más apasionada en cualquier ámbito”, explica Andreu. “Pretendemos que las parejas de poetas sean de lo más impactante. Juan Carlos Mestre y Sebastián Mondéjar recitan ambos con percusión. Francisco Brines (premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2010) y Vicente Gallego (Premio Loewe de Poesía en 2002) son dos grandes de la poesía que sin duda abrirán el ‘Cruce de poesías’ como un concierto para dos violines”. Las lecturas duran entre 20 y 30 minutos, y a continuación se llevará a cabo un coloquio con el público.

El papel social que juegan los poetas hoy, en una época convulsa y de desconcierto, puede ayudar a encarar los nuevos tiempos. El poeta Jesús Aguado afirma que la poesía tiene mucho que decir en tiempos de crisis: “Son épocas en que perdemos la noción de lo que somos, para qué estamos aquí… Todas estas preguntas las responde, de manera indirecta pero eficaz, la poesía, que tiene la habilidad de responder a cuestiones que no se han formulado o que no se han sabido plantear. Se adelanta de alguna manera a las preguntas, y es ese carácter antiguo lo que aporta el poeta, que de algún modo se comporta como profeta”. García Baena coincide con Aguado en la importancia de la poesía a la hora de hacer despertar la inquietud de sus lectores: “En todo momento la poesía hace preguntas al lector y debe ser él el que responda ante el problema que le plantea el poeta. Es como una conversación de pensamientos”.

“Desde que estalló la crisis estamos todos sometidos al mismo discurso repetitivo, al mismo mensaje, a las mismas palabras”, dice la poeta y filósofa Nuria Barrios. “Estos ciclos dedicados a la poesía permiten dar paso a un lenguaje distinto donde las palabras no pretenden crear la realidad, sino facturarla, expresarla. Por eso son vitales en un momento como este. La palabra poética apresa la realidad, plantea preguntas y aporta descubrimiento. Pero sobre todo proporciona mucho placer” añade. Pablo García Baena asegura que en momentos de soledad, la poesía es un buen remedio: “Si escoges un buen poeta puede ser tu compañero en una tarde triste. Es una especie de antídoto contra el suicidio”.

KAFKA: LA METAMORFOSIS. (Resumen de Literatura Universal. PAU. Ed. Algaida.)

KAFKA: LA METAMORFOSIS.

 

 

Introducción:

Franz Kafka (1883-1924), escritor judío de lengua alemana y técnico en seguridad laboral, nació en Praga, entonces capital del Reino de Bohemia. Pocos autores han conseguido como él identificar su propia vida y su obra con toda la historia y la realidad de una ciudad, en la que escribió su obra.  El estallido de la 1ªG. Mundial; su condición judía, el entorno filosófico (nihilismo) y el contexto histórico (cubismo) influyeron notablemente en su obra.

A lo largo de su breve vida escribió 3 novela, vario relatos, 24 cuentos y mantuvo una abundante correspondencia epistolar, además  de un diario con abundantes anotaciones y obras inéditas.

“La metamorfosis” (1912) trata la transformación de un hombre en insecto, de su pérdida de identidad y de su progresiva animalización, hasta convertirse en un parásito con respecto a sus seres más queridos. En ella el tema de la “bestia” ocupa el primer plano y su protagonista; Gregor Samsa, inmerso en un mundo que no comprende, sumido en la más absoluta incomunicación y arrastrado inexorablemente a la muerte, va tomando conciencia de su ser verdadero mientras el lector, golpeado por la creciente  desgracia dolorosa de Gregor, se interroga por su propia vida y sus sucesivas metamorfosis y asiste a una alucinante descripción del hondo horror metafísico que su metamorfosis sin retorno conlleva por medio de la torturante expresividad de la prosa de Kafka.  En este relato lo absurdo prevalece sobre la lógica de la vida cotidiana.

Esta obra retrata perfectamente “el hombre kafkiano” un ser que a pesar de la esperanza de recuperar su antigua vida y de adaptarse a su nuevo estado ante un escenario opresor se halla condenado al silencio, a la soledad y a la insignificancia.

 

  1. 1.    EL AUTOR Y SU ÉPOCA.

 

1.1 El autor.

Frank Kafka (1883-1924) es uno de los escritores fundamentales del s. XX.

La difícil relación con su padre, autoritario  y envolvente, marcó toda su vida. Fue una persona embargada por la inseguridad y el aislamiento progresivo, que en su edad adulta expresó en sus relatos protagonizados por personajes excéntricos.

Perteneció a una familia judía acomodada que se había asimilado a la burguesía alemana. Era el mayor de 6 hermanos, que fallecieron siendo pequeños. Criticó duramente a su padre por  no haber crecido en un terreno firme que pisar. Estudió Hª del Arte pero trabajó como empleado de duna compañía de seguros, que aunque no le gustaba; sin embargo le permitía dedicarse  a su vocación literaria. Fue un inadaptado. Antes de morir ordenó que toda su obra fuera destruida, pero su amigo Max Brod no cumplió sus deseos y legó a publicar incluso sus cartas y diarios.

.Su carácter inseguro, atormentado y complejo le trajo muchos problemas con las mujeres.

En 1923 se trasladó a Berlín para distanciarse de su familia y allí se reunió con la joven judía Dora Diamant, que se convirtió en su compañera. Murió en 1924 en Viena donde estaba siendo tratado de tuberculosis.

Hablaba checo, alemán y francés y entre sus autores favoritos estaban Flauvert, Dickens, Cervantes, Dostoiesvki y Goethe.

 

En la actualidad su influencia es innegable en numerosos autores de todas las lenguas.

1.2 Contexto histórico-literario:

Durante su vida ocurrieron sucesos de enorme trascendencia en Europa que marcaron toda una época:

La Revolución Rusa, la Primera Guerra Mundial (1914-1916) que enfrentó a las potencias mundiales.

Con la sociedad industrializada se desarrollan las grandes industrias, los sindicatos de trabajadores y un periodo de bonanza conocido como “los felices años veinte” que no durarán más de una década.

El progreso técnico se dispara: la telefonía sin hilos, el automóvil, primeras investigaciones sobre el átomo, la electricidad…la interpretación de los sueños de Freud, la relatividad de Einstein… pese a todo el progreso despersonalizado no traerá la felicidad al hombre contemporáneo, desencantado y escéptico.

La crisis del racionalismo llevará entender al hombre como un ser eminentemente espiritual. La inteligencia humana se mueve por impulsos emocionales: el vitalismo de Nietzsche, el psicoanálisis de Freud o el existencialismo desbordan el pensamiento filosófico.

Todo esto se refleja en el arte y en las nuevas corrientes artísticas, desde el impresionismo, expresionismo,  cubismo y surrealismo  que se suceden en esta época.

Praga, ciudad natal de Kafka, es en este momento capital en permanente ebullición cultural. Ciudad mestiza, crisol de culturas.

Kafka comparte con el Expresionismos muchas de sus características como:

El irracionalismo en la expresión (la distorsión de la sintaxis, revolución de los procedimientos metafóricos), la visión subjetiva de la realidad y pesimista del ser humano, los temas y personajes alucinados y la crisis íntima, espiritual o sicológica que sufren, nombrar a los personajes como entes abstractos o números, el deseo de producir una fuerte impresión en el público y predilección por lo caótico, feo, negativo o catastrófico, la técnica deformadora que reduce a caricatura la realidad, hasta mostrar la hipocresía y la crueldad de ésta.

El expresionismo es un intento de objetivar la realidad presente en el esperpento deformador de Valle-Inclán, en “La metamorfosis” de Kafka, o en los protagonistas afectados por la angustia y la soledad en un entorno tenebrosos de las obras de Herman  Hesse o Thomas Mann. La propia Metamorfosis es un símbolo, una manera de expresar la experiencia interior de soledad, de aislamiento, de angustia del hombre contemporáneo.

La renovación de la narrativa de Kafka atañe sobre todo a los contenidos: con su obra la literatura incorpora nuevas tendencias donde el símbolo, la fantasía y el absurdo son los elementos centrales.

 

  1. LA OBRA Y SU CONTEXTO:

Este relato, “La metamorfosis” fue publicado primero en una revista en 1915 y luego en formato libro junto con “La condena” y “el fogonero”

A pesar de su brevedad, esta obra posee todas las claves literarias del autor:

–       Los temas: la pérdida de identidad del ser humano, perdido en un mundo sin explicación, y la soledad, la angustia y desaliento que eso comporta. Las relaciones difíciles entre padres e hijos, la melancolía, el autoritarismo, la deshumanización, la imposibilidad de realizarse como ser individual en una sociedad gobernada por el azar, la relación del hombre con un poder absurdo o la falta de explicación lógica en el destino de una persona, la frustración, la visión de la vida como un absurdo y el pesimismo. Gregor Samsa, el protagonista de la novela al despertar de un agitado sueño, se encuentra transformado en un monstruoso insecto, y conforme avanza el relato se va animalizando, va perdiendo progresivamente su condición humana. Asistimos a un proceso de extrañamiento y alienación del personaje, que además vive determinado por unas obligaciones hacia su familia y hacia la empresa para la que trabaja. Su figura se corresponde con la del individuo impotente ante una instancia superior.

–       El protagonista perdido, abandonado y acorralado por las circunstancias que no domina, sin posibilidad de reaccionar que se enfrenta a un mundo complejo y absurdo, que se basa en reglas desconocidas que no llega a comprender.

–       La acción es escasa y gira casi exclusivamente en torno al personaje, nos sitúa frente el absurdo  con la impresión de una envolvente pesadilla.

–       El carácter simbólico que adquiere lo absurdo cuando falta la explicación lógica en  la vida y en el destino de la persona. La transformación de una persona en escarabajo tiene un gran poder sugestivo cuando el cambio es asumido por la familia con aparente tranquilidad.

–       En cuanto al estilo emplea la frase corta y seca, concisa y precisa, fría y tajante, sin adornos pero con adjetivos de gran fuerza expresiva.

 

La obra narra la historia de Gregor Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que mantiene con su trabajo y que un día amanece convertido en una especie de escarabajo gigante. A partir de aquí la novela relata el camino que sigue el protagonista desde que toma conciencia de su estado hasta su muerte. Kafka nos va presentando, además de los pensamientos del hombre-insecto, las reacciones de su familia.

El relato es impresionante ya que muestra los hechos con tal cercanía que nos vemos implicados en esa realidad, asumimos la perspectiva del escarabajo y su estado de ánimo.

El escarabajo es un símbolo del absurdo de la existencia humana, aunque se le han dado numerosas interpretaciones., como una alegoría de la actitud ante la enfermedad grave e irreversible y de cómo a pesar de todo, la vida continúa. Otra interpretación es que la obra plasma el egoísmo humano, el bienestar propio frente al de los demás.  (la familia y gregor.)

-En cuanto a los personajes, son entidades simbólicas, parábolas sorprendentes que representan al hombre contemporáneo con sus dudas y sus tragedias. La metamorfosis del protagonista motiva que los m de su familia también cambien.

Gregor Samsa. Es el protagonista, un joven que trabaja para mantener a su familia, en un trabajo impuesto, que no le gusta, para pagar las deudas de su padre. Desde el principio carga con las culpas de los demás, tiene asumida esta responsabilidad y sacrifica su vida por el bienestar de su familia.

El padre. Es un hombre severo, retirado del trabajo. Detesta en lo que se ha convertido su hijo, es la figura dominante frente a la madre y la hermana. Al principio reacciona mandando llamar al médico y al cerrajero para ayudar al hijo,  pero después los despide y obliga a Gregor a permanecer dentro de la habitación.

La madre. Débil, vulnerable, sumisa y enferma. Quiere a su hijo, pero le da miedo su nueva forma. Quiere que se quede, le habla con ternura nunca lo trata mal , pero no se implica en su cuidado ni su alimentación.

La hermana: Es vitalista, primero ayuda a Gregor y después se pasa al bando del  padre. Se responsabiliza del cuidado de Gregor, entra en el cuarto, aunque con asco.

El jefe (el apoderado) . Impertinente y arrogante.  El hombre para el que trabaja para pagar las deudas de su padre, que se presenta en su casa para pedirle explicaciones de porqué no ha ido al trabajo.

 

Los espacios en los que se desarrolla la obra  son el comedor y la habitación de Gregor.

 

En cuanto a la producción literaria de Kafka destacaremos  “Las investigaciones de un perro” “El pueblo de los ratones” sobre el tema de la bestia.  “El proceso”, “El castillo” con el tema de la búsqueda, la “muralla china” , “La colonia penitenciaria” sobre lo inacabado, la relación del hombre con un poder absurdo que lo juzga y ejecuta de un modo bárbaro e inhumano.

Además de casi un centenar de relatos, diarios y cartas escritas a Felice, Milena y su “Carta al padre” de carácter casi autobiográfico y un riguroso ajuste de cuentas con su autoritario e incomprensivo padre.

Tras “La metaforfosis”, su siguiente obra es “El proceso” (1929), angustiosa novela en la que Joseph K. Se ve procesado sin llegar a saber nunca por qué, perdido en un laberinto de leyes y procedimientos enigmáticos, lo que no impide que sea condenado y ejecutado sin enfrentarse siquiera al invisible tribunal que lo ha juzgado. Fue llevada l cine por Orson Wells en 1962. No menos inquietante es “El castillo” (1926) en la que un agricultor llamado también K. Ha llegado a trabajar como agrimensor  a un castillo. Oscura, surrealista, trata sobre la alienación, la burocracia y la frustación de los intentos de un hombre de oponerse al sistema. Al final K. Muere sin ser reconocido por las autoridades que gobiernan el castillo.

“Las preocupaciones de un padre de familia” es un cuento corto en el que el protagonista es una pequeña criatura con forma  de huso y hecho de pedazos de hilo cortados, anudados y entreverados.

El mundo metafórico de Kafka facilita muchas interpretaciones del sentido de sus obras, desde lo absurdo de la condición humana hasta la denuncia de la burocracia totalitaria, pasando por el subconsciente psicoanalítico y la culpa judeo cristiana.

 

  1. EL TEMA DE LA OBRA.

3.1. Motivos literarios:

Pese a su brevedad,  es una novela tan densa que contiene múltiples tema:

-La angustia: el ser humano abocado a la uerte y nada puede impedirlo, su vida es un sinsentido. La enajenación del individuo.

-La pérdida de la identidad.

-La incomunicación y la soledad.

-La culpa: este sentimiento era una de las mayores preocupaciones de Kafka, tal vez por su origen judío. Para los judíos el pecado original hace a todos los hombres culpables ante Dios. Este sentimiento invade a Gregor. Tiene que saldar la deuda-culpa de su padre y su culpa moral  también es inevitable.

-El conflicto entre individuo y sociedad. El hombre debe adaptarse a la organización social, que amenaza la libertad del ser humano individual, el poder, la sumisión y la humillación.

-La angustia, el miedo y la incertidumbre.  Para cada uno de estos estados descubre un objeto, animal, humor o frase concretos que dan cuerpo a la vaguedad de lo abstracto. En la ciudad, el ruido es un silencio que se llama soledad.

-La verdad del sueño/ verdad real.

– La animalización del hombre.

-La metamorfosis como motor del relato forma parte de la trdición desde la mitología clásica.

-El absurdo. El sinsentido vital. Habrá veces en que el protagonista acabe sintiéndose culpable, y lo absurdo es que no hay motivos. La existencia humana es absurda. El bicho es símbolo del absurdo de la existencia humana.

3.2. Resumen del argumento. …..

3.3.Estructura.

Los principales ejes vertebradores del relato son dos: por un lado los sucesivos intentos de acercamiento de gregor al seno familiar y el proceso de metamorfosis que no afecta sólo a la apariencia física del protagonista, sino también a su familia.

Está dividida en tres partes o capítulos, cada uno de ellos cuenta una salida de Gregor de su cuarte y el accidentado retorno a la habitación que le sirve de madriguera.

1ª parte. Momento de la transformación de gregor y termina cuando el padre consigue meterlo en su habitación y padece por primera vez las heridas en su nuevo cuerpo.

2ª parte. El hombre-insecto. Reacción de la familia. Comienza horas después del incidente con el apoderado y se centra en la vida cotidiana de Gregor. Finaliza igual que la anterior. El padre lo mete de nuevo en la habitación. Esta vez las heridas se producen por una manzana que se incrusta en su caparazón y que lo hiere gravemente. Se producen diferentes reacciones en su familia. Toda la injusticia y el egoísmo de los demás los carga sobre sí mismo. Su complejo de inferioridad  llega a la negación de su persona y la subordinación patológica  a su padre. La autoridad paternal es injusta, pues Gregor no ha hecho nada malo para merecerla.

3ª parte: el monstruo: la degradación y muerte del protagonista, es su declive. Sale de su cuarto al oír a su hermana tocar el violín en presencia de unos huéspedes a los que han alquilado un apartamento. Esta vez las heridas son producidas por las duras palabras  de su hermana “tenemos que quitárnoslo de encima”, y son las que o rematan y aceleran su muerte.

Su hermana era su última esperanza, de modo que se retira torpemente hacia la habitación y se acoge a la muerte.

3.4 Relación con otras obras del autor.

El comienzo de “El proceso “ y “La metamorfosis” es innegable. Las dos introducen de forma abrupta el suceso fundamental de sus relatos: la detención que conducirá al proceso y la mutación de Gregor. Ambas presentan una situación desconcertante: la metamorfosis de un ser humano en insecto y la detención inmotivada de otro.

En su relato “Preparativos para una boda en el campo” aparece la figura de un escarabajo encarnando a un ser humano, contando sus condiciones de trabajo.

Igualmente en “La condena” existe también una base autobiográfica. La estatura y rasgos físicos del padre se reflejan en “La condena”, el conflicto generacional entre padre e hijo. En su historia  aparecen hombres, ”Un informe para una academia” un ser que tiene algo de humano y algo de animal, como en la metamorfosis, y un chimpancé que se quiere convertir en hombre y se esfuerza hasta el extremo para aprender.

En “La carta al padre” la discrepancia principal era su modo de entender la vida y lo que deseaban alcanzar en ella. El afán de bienestar social y económico del padre se oponía  a la vocación literaria del hijo.

 

  1. LA FORMA DE LA OBRA.

4.1 La técnica narrativa.

-Primera parte, momento de la transformación de Gregor. El despertar. La visita del apoderado. La salida de la habitación.

-Segunda parte: La reacción de la familia. La nueva situación, los problemas de gregor y de su familia  y un gesto de rebeldía para que no le quiten sus muebles.

-Tercera parte: Degradación y muerte del protagonista. Indiferencia de la familia, animadversión, liberación de la familia tras la muerte de Gregor, que vuelven a ser felices y sólo piensan en el brillante futuro de la hija.

4.2 El narrador:

El narrador es omnisciente, renuncia en todo momento a identificarse con los personajes, no intenta entender sus actos. Emplea el estilo indirecto libre produciéndose así una confluencia de voces entre el narrador  y su personaje.

4.3 El espacio. Es muy reducido. El protagonista se aísla en su habitación, que también se va transformando conforme avanza el relato convirtiéndose así en un lugar sucio, de pesadilla, asfixiante.

El comedor donde la familia como y hablan de los acontecimientos por los que pasa la familia y sus problemas económicos.

4.4 El tiempo:

Los dos primeros capítulos y parte del tercero transcurren en los meses de finales de otoño y comienzos de la primavera.

El primer capítulo se limita a una mañana otoñal. Desde el amanecer hasta el momento de la visita del encargado.

El segundo abarca unos meses ( en un momento se nos habla de los “primeros quince días” o del “transcurso de aquellos meses”.)

El comienzo del relato coincide con una mañana gris de lluvia y el final del relato coincide con un tiempo luminoso y soleado de principios de la primavera. El simbolismo es evidente: la metamorfosis de Gregor marca una época de oscuridad, de muerte, de negación de la vida y ,en contraste, la muerte de Gregor señala la liberación de la angustia y el nacimiento de una nueva vida.

4.5 Personajes.

4.6 Género literario:

Se trata de un testo narrativo breve, considerado relato o novela corta. Es una alegoría y simboliza la angustia del hombre enfrentado al absurdo, a un mundo angustioso y oscuro que parece sacado de una pesadilla. La historia es una parábola: el hombre es como un muñeco que busca sobrevivir, pero se encentra en un mundo extraño lleno de obstáculos. Es un relato realista fantástico, con rasgos surrealistas y expresionistas. Da entrada a lo imaginativo, lo irracional y lo onírico.

Algunos críticos afirman que dentro de la novela realista tiene también un carácter autobiográfico, pues coincide con las malas relaciones con su padre, el agobio de no poder trabajar en lo que realmente le gustaba, y representar un drama familiar.

Cabe señalar la descripción, como la modalidad narrativa predominante, para situar la acción en un marco espacio- temporal y para presentar espacios y objetos con valores simbólicos o para caracterizar a los personajes. Lo mismo ocurre con el diálogo, que descubre los caracteres de los personajes a través de sus palabras.

 

4.7 Estilo y recursos literarios.

Kafka emplea una prosa sobria de frase corta y seca  sin adornos pero en la que los adjetivos tienen una gran fuerza expresiva. A veces aparece un vocabulario próximo al mundo legal (relacionado con sus estudios de Derecho)

En cuanto a la sintaxis está llena de frases subordinadas, conjunciones y partículas cuya función es la de relativizar, ampliar o explicar hasta el límite lo dicho anteriormente. Esto obliga al lector a prestar mucha atención a lo que está leyendo, las oraciones complejas y compuestas indican el modo en el que Kafka pensaba y la complicada existencia de Gregor.

La adjetivación empleada (monograma dorado, larga levita, cólera incontenible, poderoso obstáculo…) inciden en la fuerza del sustantivo.

Metáforas, elipsis, antítesis y diálogo para ontraponer y hundirse en el desacuerdo.

Mezcla de lo cotidiano diario con lo extraordinario y fantástico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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